Ein Sommernachtstraum
von William Shakespeare in der Übersetzung von Hermann Motschach
Regie: Christoph Werner  

(2021) Nachdem ich Anfang der 80er, gemobbt, wegging von Neubrandenburg und ca. 13 Jahre kein Regieangebot von einem Puppentheater bekommen hatte – nur von zwei großen Opernhäusern und der DEFA –, inszenierte ich erstmals wieder. Am dahindümpelnden Puppentheater Halle. Und zwar ein Stück, zu DDR-Zeiten geradezu Kult, dessen zweiter Teil früher eher als der schwächere empfunden wurde. Aber nur den setzte ich um.

 DER DRACHE Jewgeni Schwarz

 1995, Puppentheater Halle, Regie Waschinsky, Puppen/Bühne Weinhold

Zweifellos die gültige Umsetzung einer komplizierten dramatischen Struktur gelungen Mitteldeutsche Zeitung

Beklemmend hochaktuell... das engagierte genaue Spiel des gesamten Ensembles lotet den geistigen Gehalt der Fabel assoziationsreich aus. Aufstieg und Niedergang der Diktaturen der jüngsten Geschichte und deren schmerzliche Folgen... Zeitpunkt

Der zweite Teil des Stückes ist weniger märchenhaft, spiegelt jedoch besonders klar die (ost)deutsche Gegenwart: Was von der Diktatur bleibt. … klettern die befreiten Bürger über einen der abgehauenen Drachenköpfe (!) in die neue Welt... viele Ideen, mit denen Waschinsky das Bild schärft. „Spürhundseelen, taubstumme, käufliche Seelen“ können sich hier nirgend mehr verstecken... Hallesches Tageblatt

Trotz des Erfolges nahm ich das Angebot zum künstlerischen Leiter nicht an; Haus und Ensemble waren in bedenklichem Zustand. Viele Alternativen gab es nicht und so kam Christoph Werner, der erst kurz zuvor das Ernst-Busch-Puppenspiel-Studium absolviert hatte und in Erfurt mit Regie angefangen hatte, auf den Posten, gefolgt von Lars und Anne Frank.

Was denen in Erfurt weitgehend, aber nicht so völlig geglückt war, geschah nun in Halle: Das Haus, bald mit neuer Spielstätte in günstigerer Lage, wurde zum führenden deutschen Ensemblepuppentheater. Vermutlich nicht auf höhere Weisung. Und ohne Hartmut Lorenz.

Ich hatte viel früher einmal einen Schreibversuch Christoph Werners als eine Art Mentor begleitet. Und ihn vielleicht ein bißchen kritisiert? Er setzte nun kurz entschlossen das einzige Abendstück des Hauses ab, meinen “Drachen” – so wie Löwen die Kinder ihrer Konkurrenten töten – und inszenierte im Folgenden erst etwas beliebig und stilistisch verwechselbar mit häufig schauspielenden Puppenspielern, bevor er sich deutlicher und immer erfolgreicher mit Puppenspiel profilierte, abgesehen von einem mehrjährigen Intermezzo als Schauspiel-Intendant.

Detailgenaue, meist naturalistische Puppen werden von sichtbaren Puppenspielern geführt. Was in wenigen Szenen meiner Brecht-Inszenierung, Neubrandenburg 1980, einen speziellen Sinn hatte, hatte es dort 1984 in den “Bauern” als stückfüllendes Prinzip nicht unbedingt. Inzwischen, 35 Jahre später, ist es vielerorts Dauerlösung. Besonders in Halle. Naturalistische Puppen, direkt geführt von sichtbaren Spielern.

Was nicht heißt, daß dort mit diesen “abgeschnittenen Marionetten” schlecht gespielt wird. Nein, nach dem, was ich sah, ist das Spiel hervorragend.

1995 im “Drachen” war es das sicher nur der Zeit und den Umständen entsprechend. Aber es gab mal fast keine sichtbaren Spieler. Dafür eher stilisierte statt naturalistische Puppen, am Anfang als Marionetten, dann als eine Art Handpuppen geführt.

Herr Werner ist nicht unbedingt beliebt in der Szene, auch sein früherer Intendant äußerte sich entsprechend. Daß mein “Drache” von 1995 in der späteren Eigenlegende des Hauses nicht etwa der Beginn einer neuen Ära war, sondern schlicht nicht vorkommt, versteht sich fast von selbst.

Aber sagt es nicht vor allem etwas über die Situation des deutschen Puppentheaters, wenn nur ein solcher Berserker anständige Bedingungen durchsetzen kann?: Ein gutausgestattetes Puppentheater gleichberechtigt neben dem Schauspielhaus im Zentrum der Stadt.

Seine internationale Präsenz auf Festivals usw. sollte man nicht überbewerten, sie ist wesentlich eine Sache guter Vernetzung, also des Hinterzimmerköchelns. Wer lädt wen ein? Ich habe das vor wenigen Jahren auf einem portugiesischen Festival erlebt: Puppentheater Halle kam mit großem Tross und Aufwand, ich mit einem Koffer. Und war mindestens genauso im Gespräch.

Aber was Werner & seine Truppe wirklich geschafft haben: Dieses Puppentheater ist beim Halleschen Publikum als kulturelle Größe absolut angenommen, letztens bekam ich keine Karte.

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PS: Soweit hatte ich geschrieben, da entdeckte ich zufällig die Ankündigung des Hauses für seine jetzige Stream-Aktion:

“Den Anfang bestreitet Christoph Werners legendäre Inszenierung von Oscar Wildes „Das Bildnis des Dorian Gray“, die Maßstäbe setzte und das Puppentheater Halle endgültig unter die ersten deutschsprachigen Theater einreihte. Mit dieser Inszenierung änderte sich das Ansehen von Puppentheater nachhaltig. Die unzähligen Nachahmer und ihre Erfolge freuen uns, aber der Anfang all dessen war hier in Halle bei uns.”

(Kasperbühne Größenwahn?) Abgesehen vom nachhaltig erhöhten Ansehen für das Puppentheater ab ca. 1980 in der DDR – nicht nur in einer Stadt und nicht gerade vom damaligen Puppentheater Halle ausgehend, dafür in vielen auch internationalen Publikationen als konsequenter Neuanfang bezeugt 1) – darf wohl bezweifelt werden, daß heute überhaupt ein Puppentheater zu den “ersten deutschsprachigen Theatern” gezählt wird, egal welches. Der wieder zugenommene Genre-Rassismus – in den Halleschen Verhältnissen vielleicht nicht so zu spüren – dürfte das in absehbarer Zeit so wenig zulassen, wie, daß überhaupt ein Puppentheater zum Theatertreffen ausgewählt wird, egal welches, auch wenn es öfter angemessene Inszenierungen gegeben hat.

Sich gegen diesen abwertenden Umgang zu wehren, gemeinsam, wäre eine Aufgabe der deutschen Puppentheater. Aber es geht anscheinend eher um die Rangordnung, in der Puppentheater Neubrandenburg, Gruppe Zinnober oder ich nur Nachahmer des Halleschen Erfolgsmodells sind. Allerdings nicht ca. 25 Jahre später, sondern früher. Aber wen schert so eine unwichtige Kleinigkeit?

Heil dir im Siegerkranz, Christoph W., wünscht Peter Waschinsky ;-))

1)„Les Marionnettes“ (Paris 1994, umfänglichstes Puppenspielkompendium, großes Autorenkollektiv)

...Ostdeutschland (…) in den 60er Jahren repräsentierte die konservativste Form des Puppentheaters (...)

Die Arbeit der Berliner Schule hat auch das Gesicht des ostdeutschen Puppentheaters verändert.

(...) Das bezeichnendste Beispiel war die Arbeit des jungen Puppentheaters Neubrandenburg, geprägt durch Peter Waschinsky Anhänger der bewußt eingesetzten szenischen Illusion... Seine Konzeption entsprang direkt der Theorie Brechts: Ohne szenische Illusion ist kein Verfremdungseffekt zu erwarten. Diese Konzeption fand ihren vollkommensten Ausdruck in der Inszenierung „Furcht und Elend des Dritten Reiches“ von Brecht, 1980 (Prof. H. Jurkowski, einer der wichtigsten internat. Puppentheater-Publizisten, S. 75 / 77)